Recensione in anteprima – Con Mercy, sotto accusa, Timur Bekmambetov realizza un thriller sci‑fi giudiziario che riflette sulle derive del controllo digitale e sulla trasformazione della giustizia in un processo governato dall’IA. Chris Pratt è ostaggio di un racconto teso, claustrofobico e sorprendentemente attuale, dove la verità non è più ciò che si ricorda, ma ciò che immagini e dati decidono di mostrare. In sala dal 22 gennaio 2026.
Una giustizia che parla in codice
Il film ci proietta in un futuro prossimo in cui la Mercy Court ha sostituito i tribunali tradizionali. Niente giudici in carne e ossa, niente avvocati, nessuna giuria: solo un’intelligenza artificiale che analizza prove digitali, ricostruzioni visive e profili psicologici per emettere un verdetto in 90 minuti. Sovvertendo le regole umane che considera ogni imputato innocente fino a prova contraria, in questo processo è l’imputato che ha 90 minuti di tempo per dimostrare la propria innocenza per evitare l’esecuzione tramite la sedia alla quale è legato.
Bekmambetov immagina un sistema giudiziario che ha eliminato l’errore umano, ma anche l’empatia. Le aule sono stanze bianche, sterili, dominate da schermi che si accendono e si sovrappongono come fossero parte dell’arredamento. La regia insiste su linee nette, superfici fredde, luci che non lasciano zone d’ombra: un’estetica che comunica immediatamente la perdita di umanità del processo.
Il film dialoga con la fantascienza che interroga il potere degli algoritmi, ma mantiene una sua identità precisa: non immagina un futuro lontano, siamo infatti nel 2029, bensì un domani plausibile, costruito su tecnologie che già oggi permeano la nostra vita quotidiana.
La corsa contro il verdetto dell’IA
Chris Pratt interpreta Chris Raven, agente di polizia accusato dell’omicidio della moglie. Non c’è alcuna operazione degenerata, nessun evento spettacolare, sembra proprio nessun errore. La forza del film sta proprio nel mostrare come un dramma privato possa essere inghiottito da un meccanismo impersonale che non concede spazio all’ambiguità umana.
Raven viene portato davanti alla Mercy Court e immobilizzato su una sedia, costretto a un processo lampo in cui l’intelligenza artificiale analizza ogni frammento della sua vita digitale per calcolare una percentuale di colpevolezza. Non è un caso mediatico, non è un esperimento pubblico: è una procedura standardizzata, fredda, che riduce l’essere umano a un insieme di dati.
La tensione nasce dal fatto che Raven non può contare su avvocati, giurie o testimoni: l’unica possibilità di salvarsi è indagare da solo, sfruttando gli strumenti limitati che l’IA gli concede e cercando prove che possano abbassare la sua percentuale di rischio sotto la soglia prevista dal sistema. È un’indagine claustrofobica, condotta da una sedia, attraverso schermi e ricostruzioni digitali, mentre il tempo scorre inesorabile.
Pratt costruisce un personaggio che non ha il controllo della situazione, ma che rifiuta di arrendersi. Accanto a lui, Rebecca Ferguson, Annabelle Wallis, Kali Reis, Chris Sullivan e Kylie Rogers interpretano figure che orbitano attorno al sistema giudiziario e alle sue contraddizioni, contribuendo a un quadro corale credibile e sfaccettato.
L’IA come occhio totale
Uno degli elementi più riusciti del film è il modo in cui Mercy, e, nello specifico, la giudice virtuale Maddox (Rebecca Ferguson), utilizza ogni possibile fonte di informazione. L’IA accede a social network, cronologie di ricerca, messaggi vocali, immagini da smartphone, feed di telecamere pubbliche e private, droni, archivi cloud. Ogni gesto passato diventa potenzialmente prova, ogni immagine può essere ingrandita, ricomposta, reinterpretata.
Bekmambetov integra overlay, finestre multiple e ricostruzioni tridimensionali direttamente nell’inquadratura, facendo sì che lo spettatore veda ciò che vede il sistema: mappe che si aggiornano, volti riconosciuti in mezzo alla folla, timeline che si ricompongono come puzzle. Il risultato è un senso costante di vulnerabilità, una percezione di controllo totale che richiama la paranoia tecnologica di certi sci‑fi contemporanei, ma con un taglio più realistico e immediato.
Il film suggerisce che la verità non è più ciò che è accaduto, ma ciò che può essere dimostrato attraverso i dati. E i dati, come il cinema, possono essere montati. Svaniscono i punti di vista soggettivi, le empatie, le sensazioni… tutte cose a cui Chris Raven deve appoggiarsi perchè le prove contro di lui sembrano schiaccianti e lui non ricorda nulla di quanto accaduto.
Al servizio della tensione
Dal punto di vista tecnico, Mercy, Sotto accusa è costruito con rigore. La fotografia alterna il blu glaciale degli spazi controllati dall’IA a toni più caldi nei ricordi e nelle scene intime, creando un contrasto netto tra esperienza umana e sua traduzione algoritmica. Il montaggio è serrato ma leggibile, capace di gestire la complessità visiva senza sacrificare la chiarezza narrativa.
Gli effetti visivi non cercano lo stupore, ma la credibilità: ogni interfaccia, ogni ricostruzione, ogni simulazione sembra plausibile, come se potesse esistere davvero tra pochi anni. L’impatto emotivo verso lo spettatore riesce molto bene ma il film ha alcuni difetti, il primo tra tutti, il finale dal lato dell’IA e, soprattutto, qualche passaggio logico.
Mercy, Sotto accusa è un thriller che parla direttamente alle nostre ansie contemporanee: la paura di essere osservati, interpretati, giudicati da sistemi che non conoscono il dubbio. Il film, a tratti, sembra anche una ricostruzione in diretta di un “true crime” e incontrerà il riscontro favorevole del pubblico che è appassionato di questo genere molto in voga su youtube.
Voto: 6,3