Recensione in anteprima – L’agente segreto restituisce un pezzo di storia brasiliana attraverso il volto di un uomo in fuga, trasformando la paranoia politica in cinema di tensione e sentimento. Un film che non urla la sua denuncia ma la sussurra, con cura per i dettagli e un cast che regge ogni scena. In sala dal 29 gennaio 2026.
Una stazione che custodisce tutto
Nel 1977, in un Brasile ancora straziato dalla dittatura militare, prende vita la storia di Marcelo Alves (Wagner Moura). Insegnante quarantenne che, nel lasciarsi alle spalle un passato problematico, arriva nella città di Recife nella speranza di costruirsi una nuova vita e riconnettersi con la sua famiglia. Giunto lì, ben presto si rende conto che la nuova città è molto diversa dal rifugio idilliaco che sperava di trovare
L’apertura del film è calibrata per mettere subito lo spettatore in una condizione di osservatore costretto: un maggiolino Volkswagen si ferma davanti a una stazione di servizio polverosa, il protagonista scende e si trova davanti a un cadavere coperto da un cartone, abbandonato da giorni. La sequenza funziona come dispositivo narrativo e diagnostico: in poche inquadrature si legge la normalizzazione della violenza e la priorità data alla sorveglianza su chi è sospetto piuttosto che sulla tutela delle possibili vittime.
Il film costruisce il suo discorso politico attraverso la materialità degli oggetti e dei corpi. Qui la macchina da presa registra senza commentare, e proprio in questa registrazione si annida la critica: la quotidianità diventa prova. L’effetto è duplice: da un lato si stabilisce un clima di sospetto costante, dall’altro si impone allo spettatore un atteggiamento di lettura attenta, dove ogni dettaglio può rivelare una logica di potere. Poi ci sono le registrazioni audio su nastro che vengono ascoltate, nel presente, da Flavia (Laura Lufési) per una ricerca sul network di resistenza dell’agente segreto Elza (Maria Fernanda Candido) che ha aiutato Armando/Marcelo
Legami sotto sorveglianza
Il nucleo emotivo del film è l’analisi delle relazioni sotto pressione. Il protagonista, interpretato da Wagner Moura é costretto a cambiare identità a seconda delle circostanze ed è tratteggiato con una recitazione di sottrazione: pochi dialoghi, sguardi misurati, gesti che pesano come decisioni definitive.
Questa economia espressiva consente al film di sondare la psicologia della fuga senza ricorrere a spiegazioni didascaliche. Una recitazione che ha permesso a Wagner Moura di vincere il Golden Globe come Miglior attore in un film drammatico. Le dinamiche emergono per accumulo: una telefonata inquietante, un oggetto nascosto, una presenza che si trattiene.
L’analisi è precisa: fedeltà e tradimento non sono categorie nette ma processi che si consumano nel quotidiano; la protezione diventa spesso compromesso. Il film privilegia le microdecisioni — i piccoli gesti che determinano la sopravvivenza — e in questo registro trova la sua forza morale. La regia di Kleber Mendonça Filho modula i tempi con attenzione, lasciando che la tensione si accumuli in modo organico e che le relazioni si rivelino attraverso omissioni e silenzi più che attraverso spiegazioni.
Le strade brasiliane
La ricostruzione del contesto storico è funzionale alla riflessione del film: scenografia, costumi e suono non sono semplici corollari ma strumenti analitici. Anche le dinamiche di corruzione, di parvenza burocratica e di socialità corrotta è riprodotta in maniera credibile e nitida.
Le insegne sbiadite, le pompe di benzina arrugginite, i manifesti strappati e una palette cromatica polverosa costruiscono un ambiente che non solo evoca il passato ma lo interroga: come si trasmette la memoria di un’epoca fatta di controllo e omissione? La colonna sonora e il sound design lavorano in modo complementare alla messa in scena visiva, trasformando il brusio urbano — passi, motori, conversazioni soffocate — in una partitura che sottolinea la tensione costante. Quella tensione che il registra brasiliano sottolinea con i personaggi che si guardano sempre le spalle ad ogni passo.
Dal punto di vista tecnico, la fotografia alterna piani stretti e campi lunghi per modulare la sensazione di claustrofobia e di sorveglianza diffusa; il montaggio dosato mantiene il ritmo senza cedere alla spettacolarizzazione. Lo spettacolo è affidato a una storia collaterale, una storia di fantasia che vede protagonista una gamba e che attraversa tutto il film in maniera simbolica a sottolineare l’assurdità di certe realtà storiche fatte anche di razzismo e persecuzione.
Il senso della memoria
Sul piano tematico, il film sceglie la misura e l’ambiguità come strumenti di verità: lasciare aperte le domande che la storia pone. Questa scelta è coerente con l’impostazione analitica dell’opera: piuttosto che rispondere, il film invita a interrogarsi riscoprendo storie che, troppo spesso, sono dimenticate ma che, invece, sono testimonianza della sofferenza di un popolo.
La prova di Wagner Moura è centrale e sostenuta ma è tutto il cast che si muove magnificamente creando un vero spaccato della realtà brasiliana di quegli anni. Non a caso il film ha ricevuto la nomination per il miglior cast (nuovo premio della serata degli Oscar 2026) oltre alla nomination per Moura come miglior attore, miglior film e miglior film in lingua non inglese. L’agente segreto può essere considerato un thriller, un film di spionaggio, una commedia e una film drammatico e poliziesco. Tanti registri per completare un quadro gestito magnificamente.
Il film ha anche una sua presenza nel presente con la ricercatrice Flavia, il suo ascolto costante nel 2025 dei nastri registrati negli anni ’70 dimostrano interesse delle nuove generazioni per la storia del loro paese. E, in questo, con le scene finali soprattutto, il film restituisce una fotografia commovente di quanto non solo la storia di un paese deve essere ricordata ma anche, tutte le piccole storie di ogni famiglia, di ogni persona ferita.
Voto: 8,3